今年4月，机核很荣幸受到SIE和Kojima Productions（下简称KJP）的邀请，参加了《死亡搁浅2：ON THE BEACH》（下简称DS2）的全球媒体试玩活动。期间，游戏的编剧/导演/制作人小岛秀夫和游戏的多位主创分别接受了全球媒体的访问。以下即为本次活动采访的翻译整理。

本文分为两部分，第一部分为小岛秀夫针对部分媒体提问的回答，第二部分为团队的其他主创接受访问的内容。

Part 1

问：创作DS2时，你的核心目标是什么？与前作相比，你最想改变哪些部分？

答：大家一起回忆一下，初代《合金装备》刚开始的时候是完全没有武器的。上了电梯那里才终于有了武器。因为如果一开始提供武器，玩家会直接去击倒敌人。这是为了让玩家学习潜入而故意这样设计的，游戏里有很多这样的可以安排。但我也知道因为这样，当时有许多人因此受挫，甚至没能坚持到电梯部分（笑）。在《合金装备2》中，玩家已经对（这是个潜入游戏）有所理解，我提供了更多武器选择，甚至允许第一人称视角瞄准身体部位，以此来拓展游戏的玩法。

DS2也是这样，在前作中玩家第一次接触“送货模拟器”这样一个玩法，玩家可能感到不适应，所以需要循序渐进的引导。但如今大家已熟悉这一玩法，因此在续作中，我希望赋予玩家更多自由和选择——想战斗的人可以使用武器——但并非强制，车辆和摩托的操控也更便捷。游戏核心仍是送货，但机制更灵活。

叙事方面，前作围绕山姆和克里夫展开，而这一次将深入探索“洛”的身份以及其与山姆的关系。

问：前作的“SSS”（注：Social Strand System，KJP对《死亡搁浅》的异步联机系统的官方称呼）中玩家有什么令你惊讶的行为吗？这是否对续作产生了影响？

答：是的。虽然我们对此进行了内部测试和，但实际的效果在发售之前是谁也不知道的。我个人玩的话，会造梯子和桥，但是却不会去修高速，都是用别人造的东西（笑）。发售的时候我确实自己也在心里嘀咕，“愿意修高速的人有那么多吗？”（注：在游戏中修建高速需要若干玩家贡献较多的资源，而建造好之后除了可以得到“点赞”之外，参与者于没有参与修建的玩家在设施的使用上并没有区别）。结果是，真的有很多这样的玩家。甚至，还有在游戏发售五年的现在，还在不停修建高速的玩家。这是我没想到的，可以说是惊喜。看起来似乎喜欢《动物森友会》的人也喜欢《死亡搁浅》（笑）。也正因为如此，在开发续作的时候，确实更多考虑了这些热衷修建高速的玩家们，加入缆车就是这种考量的结果之一。

说实话，在前作开发的时候，最先在团队中引起争议的就是“点赞”系统。也不是钱，也换不成道具，也无法让玩家变强（注：最终在游戏里点赞数某种程度上来说有经验值的功能，所以严格来说获得点赞不算完全没有实际用途），从游戏设计的角度来说是一个很奇怪的机制。可是呢，就和我们日常生活中的“点赞”一样，我们无法忽视“点赞”这种肯定行为带来的情绪价值。但是当时团队内部对这个机制的看法确实过于负面，以至于我对最终在玩家中的实际效果，心里也是没有底的，当然最终的结果还是让我非常开心的。这次的续作和《死亡搁浅 导演剪辑版》一样，也都是参考了大量实际的玩家数据进行调整。

但是有一个小事：就是我们这回加入了“放下货物”这个动作，让玩家在想要战斗时放下包袱。但是从测试的结果来看，玩家都不太愿意把货物放下，因为人们心里总是担心货物会丢。这点反映出的，是和我们在现实生活中心理状态一样，所以我就没有再去动它。（注：指在游戏中保留了这个动作）

问：为何选择墨西哥和澳大利亚作为续作的舞台？

答：这个感觉还是别说太多比较好（笑）。

首先墨西哥是北美大陆的延续，UCA建立后于其建立连接是顺理成章的。前作前作中玩家从东到西连接起了美国，这是以美国西进运动作为原型的。美国已经变成了UCA，所以续作面对的选择就是，是否继续留在的美国这个舞台上。最开始的一个构想是，前作完成的“连接”是有很大问题的，续作里玩家要再去把前作自己完成的连接，一个一个的断开。但是这样的话，游戏就会使用重复的场景，从游戏设计的角度来说实在是不太妙（笑）。

澳大利亚和美国有类似的地方，东西跨度很大，南北都是海这一点也满足我这次的需要，虽然欧洲也满足，但是欧洲又太大，非洲也不合适。综合各种原因，最终选择了其实和前作的美国有很多相似之处的澳大利亚。这样的话，问题就剩下如何把澳大利亚和美国连上了。想来想去最终决定使用“Plate Gate”（注：游戏中连接美国与澳大利亚的传送门，外表像是一个巨大的镜面）这个设定。这种设定很好用的，感觉可以无限的往下做（笑），虽然目前还没有任何计划。

问：你平时在社交媒体上就很活跃，前作主题是“连接”，而续作质疑“是否应该连接”，游戏是否反映了你对社交媒体的态度变化？

答：这是一个在最近的采访中最常被问到的问题。

前作发售在疫情之前，当时有英国脱等等这样的事件，世界似是在朝着各自孤立的方向发展，游戏的故事和玩法，都是想要号召大家重新连接。但是游戏发售后不久就疫情了，连我自己都吓一跳。但是，在我们的现实世界中，也有“开罗尔网络”，那就是互联网。在看比西班牙流感的疫情之下，互联网连接了我们。包括我们自己也和大家一样，不得不远程办公，音乐会演唱会全都变成了线上，上学也线上。宝贵的青春校园经历，变成了只是对着屏幕。大家电视，就会看到在说“以后就是Metaverse的时代了，不再需要与人接触”之类的，好像真的在向着这个方向发展，真是感觉这样下去就完了。人和人的交流，不应该是这样的。人本应该是去到不同的地方，收获偶然的相遇、看到意料之外的风景，而这些（在疫情中）都消失了。虽然续作在疫情前就已经有了构思，但是经过这些之后，最终决定推倒重来。

制作了把孤立连接起来的游戏之后，经过疫情后意识到，过度的连接也是不行的。棒子和绳子也是如此。这些经历过疫情之后的感悟，在DS2里会有替我说出来的角色。敏锐的玩家应该已经发现了很多伏笔，比如在游戏的LOGO上的“线”。前作是往下流的，这次是从上面垂下来的。看起来像是《教父》的LOGO一样。Dollman（注：DS2中的一个角色，是一个人手大小会说话的人偶）和那些机甲士兵身上也都有这个元素，这些都是提示。希望游戏发售之后玩家可以在游戏玩的同时思考“连接”的意义，相信大家在经历过疫情之后，会有和我类似的体会……大概吧（笑）。

问：你刚才也提到了DS2的构思和创意经历过大幅的调整，能具体谈谈吗？

答：这种调整不仅是因为疫情给我个人的创作带来影响，，而是因为对所有团队成员，已及世界上说有人都带来了影响。

游戏一开始，山姆和洛的隐居，芙拉吉尔来找他们，这一段剧本是在开发前作的时候就写好的。2020年1月的时候，我就像蕾雅小姐发出了出演续作的邀请。正是疫情逐渐扩大的时候。得到了她希望出演的回复。原计划是当年就进行PCAP（注：Performance Captur，表演捕捉），放在导剪版的最后。但是因为疫情，无法完成，结果一推就是两三年，在这期间PC版和导剪版都出完了。

问：系列中有大量著名影视演员出演，本次又有很多新演员加入。你选角的标准和过程是怎样的？

答：DS2的开发因为疫情影响变得相当长，大概得有四五年的时间，这也极其消耗人的体力和精力。拍摄的时候要把全球各地的演员集合起来，还有扫描采集数据，服装、化妆等等各种工作。而且，我们没法像电影那样三四个月集中拍完，需要随着游戏的开发定期的把这么多演员集中起来，因此开发团队和演员们都非常辛苦。比如尼尔的扮演者卢卡，他不光要拍摄演出，还要作为NPC出场，所以要路很多“啊”、“哇”、“哦”，或者“喘息1”、“喘息2”这种东西，录制这些东西的时候真是有一种没有尽头的感觉。演员们的日程也都非常紧，所以互相之间只靠工作关系是不够的，因此我都是找自己喜欢的演员。

通过影视剧发现那些想要合作的演员，然后自己直接去找他们。这其中会遇到演员本人或者身边人是我的粉丝的情况。之后就会变成长期的交往，经常一起吃吃饭，深入了解后如果感到“这个人可以”，就会聊到参演的事情，完了才会联系经纪人。最后就看对方接不接受邀请了，

蕾雅小姐当时光是扫描就花了整整三天，还请了牙医帮助我们连牙齿都进行了扫描。在那之后我们再对结果进行不断的打磨，负责她的建模的同事，几乎是每天一直要对着雷雅的面孔，每天上班就一个事儿，就是不停的调整这张脸。这种工作，如果你不喜欢这个演员的话，是根本干不下去的（笑）。前作的时候，我邀请到了代表我全部青春的琳赛·瓦格纳出演，但是负责她的建模的是个小伙子，根本不认识她。有一次我去到他的工位，看到桌子上有一个《The Bionic Woman》（注：琳赛·瓦格纳主演的剧集）的蓝光盒子，一问他，说是“因为每天都对着她的建模，已经成为粉丝了。

总而言之，虽然也会进行试镜，但是（选角）基本来说是以个人交往作为基础的，这一点”OD“和”Physint“也是一样的。

问：DS2中的演员们是否有令你印象格外深刻的表演？

应该尼尔和露西的戏份。虽然最近经常看到卢卡，但最早我是在一部意大利电影时注意到他。有次看一部叫《马丁·伊登》电影，应邀写影评，没想到他本人竟发来邮件说："我是从小就是你的粉丝！"原来他读了那篇评论，还特意通过发行商要到了我的联系方式。

当时我们正苦恼于"谁能超越麦斯·米科尔森"，突然想起卢卡。联系后他爽快答应，但压力也随之而来：尼尔这个角色必须超越前作的克里夫。但是说到底，麦斯·米科尔森是可以超越的嘛？（笑）毕竟粉丝们对续作中没有麦斯·米科尔森已经表达了失望。

而疫情又让我们选角受限。这时卢卡突然发消息问："对手戏演员定了吗？"我就说，还没有，他立刻回复说："我妻子也是演员哦。"就这样，我和她妻子见了面。她不仅才华横溢，气质与角色完美契合。尽管疫情期间动捕困难重重，我们还是完成了扫描和录制。

当时有一个有趣的事，卢卡那时候正在拍摄一部叫《M. Son of the Century》的剧，导致当初那个犹如阿兰·德龙般的男人，到了扫描的时候完全变成了另一个样子。一问原因，结果他说因为他在那个片子里演墨索里尼……虽然那个剧非常好，但是却给我们带来了很多麻烦呢。

他们夫妻俩的戏大部分都是只有他们俩，那种夫妻特有的默契与张力令人震撼，卢卡是舞台剧演员，艾丽莎是演员的同时自己也是导演，有几次甚至把我丢一边自己导上了。开发团队虽然只有我和少数成员去到了洛杉矶的影棚，但是现场和好莱坞的拍摄一样，有化妆师，场记等等我也不知道是干啥的大量的工作人员，可以说都是见过世面的自然电影行业的人了，但是在他们夫妻俩的戏时，所有人都会来围观。

问：加入昼夜系统是基于怎样的考量？

答：DS是一个有时间感的游戏，日出日落，感受不同时间和环境的下的美，是游戏重要内容和体验，所以这次把前作因各种原因没有实现的昼夜系统加入进去了。

一开始的时候，因为晚上弄得太黑，玩家会从悬崖上掉下去（笑），然后就加了些头灯之类的功能。但是又发现，过于真实也不符合游戏需求，此后又反复的调整游戏的光照。在说的细致一点，因为加入了昼夜的时间变化，过场演出的光照也全部要进行应对。这从导演角度来说是相当讨厌的，比如“这一段想要电影那样的逆光镜头”等等这样的设计都会受到影响。话虽如此，但是毕竟不是电影，山姆的服装鞋帽和时间一样，都是会随着玩家的选择改变的，所以作为导演也只有把“希望玩家可以在夜间进行与机械章鱼的战斗！”这种控制欲压下来，交给玩家自由去体验就好了。

从运送货物的角度来说，白天和晚上是完全不同的，我们知道很多人不喜欢晚上，所以加入了通过睡觉调整时间的功能。MGSV的时候可以通过抽烟来调整时间，DS2的话就只能靠回到据点睡觉了，测试的时候觉得很烦的人也是有的（笑）。

问：DS2对战斗进行了强化，这对游戏设计和叙事产生了怎样的影响？

答：其实也并非是鼓励战斗，是否与敌人接触，是否战斗应该是交玩家来选择的。但是我还是觉得需要在武器和战斗方面提供一些新的体验。只是这部分做着做着，从开发MGS时候就一起过来的同事们渐渐发现“这是不是有点像MGS？”。虽然不是故意的，但是提高战斗方面的体验确实是我想要的。

这和“我们不应该连接”这一主题也有关系。前作提到了棒子和绳子的话题，即便网络这个“绳子”把世界联系了起来，用枪互相打的游戏仍然占多数。所以当时我想做一款“绳子”类的游戏。可如今，世界上纷争不断，说明到最后只靠漂亮话、只靠“绳子”是无法连接起世界的。游戏里希格斯也有类似的台词，为了连接不仅需要绳子，也需要“棒子”。在游戏中玩家会逐渐感受到这个主题。

问：强化战斗的同时，敌人也有一定强化，使得潜入行动也变得更重要。在战斗之外，潜入玩法是否也被有意识的加强了呢？

答：并非如此，也可以完全不采用潜入玩法。我自己玩游戏的风格也是不潜入的（注：啊？）

问：这次与Woodkid的合作是如何促成的？

答：2020年1月，我去巴黎与蕾雅小姐讨论续作的事。临走时，欧洲联系人塞西尔告诉我：“有位你的粉丝想见您，是搞音乐的。”之后Woodkid就来我住的酒店的大堂见面，当时我并不知道Woodkid是谁，想说打个招呼就回去了。哪知道他说："请听听我正在制作的曲子。"我就戴上耳机，一听，顿时觉得“这是什么！天才啊！”那就是那首尚未发布的《Goliath》。

回日本之后大约秋天的时候，我在他新专辑预告中再次发现这首曲子，震惊的发现这首歌的MV与《死亡搁浅》世界观的高度契合。后来追溯他过往作品时，竟还有涉及海滩与鲸鱼的歌曲，我忍不住发邮件问他："为何我们的创作如此相似？"

后来Low Roar的Ryan不幸离世，正当我为《死亡搁浅2》音乐发愁时，立刻想到了Woodkid，并马上和他联系得到爽快应允。两三年前他专程来工作室，在我隔壁会议室创作，后续又多次往返东京与巴黎录制，包括与杉并合唱团及巴黎交响乐团的合作，过程非常愉快。

《死亡搁浅2》中不仅收录了Woodkid的作品，还有Low Roar的遗作。两三年前Ryan家人发现了一批未公开曲目，曾希望由我混音，但我婉拒了，毕竟我不是Ryan本人。直到去年这些作品完成了混音制作成了专辑，我们才精选了部分曲目，这次游戏里既有Low Roar的新曲也有之前的曲子。

说实话，就像寻找麦斯·米科尔森的替代者一样，Low Roar的音乐也是DS的灵魂，失去Low Roar也让我非常担心。今年在SXSW 2025活动上公布与Woodkid合作后，舆论的支持才让我们放心。Woodkid在那之后也第一次和我说："我原本压力巨大，害怕大家只要Low Roar...现在总算松一口气。"

问：游戏配乐如何选定？你的个人品味在其中发挥多大的作用？

答：原创配乐主要由Lud（注：Ludvig Forsell）负责，其余则来自我自己平时听的和喜欢的音乐家。和选角一样，我会直接联系喜欢的音乐人，或者是直接选用他们的既有作品，或者有的音乐家愿意创作新的作品。像我听了Caroline Polachek去年的专辑后非常喜欢，她看到我在Ins分享她的专辑后给我发来邮件，约在巴黎见面后她提出愿意创作新曲，并以非常惊人的速度创作了《On The Beach》，我把它用在了Plate Gate的地方。

四年前迷上蒙古乐队The Hu为某电影作的配乐后，我也直接邀约，他们不仅授权旧作还提供了新曲。柏林钢琴家Hania Rani则是通过塞西尔引荐，她最近也来了这边。加上Woodkid我已经欠了西塞尔两个人情了（笑）。基本上不通过经纪公司，全凭个人喜好。

问：续作中深刻的丧失感是否源于个人经历？

答：这个嘛，一半来自现实体验，一半是虚构创作。关于孤独和死亡的种种思考和设想，确实是很个人的东西。

问：制作过程中最让你有成就感的是什么？

答：疫情期间不得不独自完成企划书，那时候虽然每周与新酱（注：新川洋司）在公司见一次面，但是基本上属于是在和一群看不见脸的人工作，相当痛苦。那个时候真是觉得，这样下去DS2是做不出来的。其他的公司应该也是类似的体验，拍摄也拍不了，当时真是一点招儿都没有。

2021年动捕方面的工作开始，那个时候我还没法去洛杉矶的片场。去不了也是实在没办法，索尼方面也说所有的工作室都是这样的，但是演员们必须到拍摄现场啊。并且在远程的情况下也没法顺利的说戏，“站在这里，往那边走几步”这种本来很简单的事情，隔着屏幕和摄像机就变得非常困难，说实话我当时几乎要发疯了。

正在苦恼的时候，一个偶然的机会得知索尼正在开发的一种像门那么大的屏幕，通过两边都使用这个代号叫做“窗户”的设备，终于一定程度缓解了困难。但是利用“窗户“虽然可以看到现场，却没法走进去。最后我们一共使用里两组这样的设备，和演员以及工作人员各自站在自己这一侧的”窗边“就可以进行近距离的交流，基本上实现了远程且同步的协同工作。很困难，但是同时也算很有趣吧。

与其说是成就感，不入说是“竟然真的完成了”的侥幸感（笑）。

Part 2

受访者：

新川洋司 - 艺术总监，角色与机械设计

吉池博明 - 首席关卡设计师

内田贵之 - 技术美术总监，首席环境艺术家

酒本海旗男 - 首席技术官，技术总监

问：本作的成长系统有很多新增内容，请问这些内容的设计理念是怎样的？

答：《死亡搁浅》是关于主人公Sam如何克服各种艰难险阻运送货物的游戏，本作中小岛监督提出想要强化游戏的战斗部分，另外我们也吸取了一些前作玩家的反馈。 结合这些需求，我们认为玩家在游戏中对路径规划和选择，以及在在路途中遇到计划之外的困难时的选择，是游戏的深度和乐趣所在。“选择”作为游戏的关键词，我们希望玩家能够通过“选择”来完成属于自己的独特体验，因此系统设计也是以此为核心的。

问：本作拥有更加丰富多样的场景，这部分的开发有哪些新的挑战？

答：前作的开发中有一半工作是要先完善引擎和开发环境，所以（场景）的丰富度并没有完全展开。因此本作的一个首要课题就是要丰富玩家的体验，场景的制作依赖于素材的采集，这次我们也是在墨西哥和澳大利亚进行了密集的素材收集工作。这些工作进行时正好赶上疫情，使得原本需要实地采风的工作，不得不采用远程的方式进行。我们也是进行了为期一年半的素材收集工作。

在此基础之上，在以作为玩法基础的地形之上，还要使其在感官上符合游戏的世界观。《死亡搁浅》在环境上的一个主题就是“原始地球”的感觉，再加上本次故事中，需要展现出被“侵蚀”的澳大利亚的样貌，最终才是本作中实际的游戏场景。

最大的挑战的话，就是在远程协同这种受限制的情况下，很多素材来自像是观光景点的地方，我们需要将这样的环境变得更加自然，再加上澳大利亚的自然环境中本来就有的橘色和绿色，都是属于使人平和和安心的颜色，这不符合我们想要给玩家提供的狂野、严酷的感觉。因此在这方面下了很多功夫。

问：如何看待当代玩家对于游戏需求的变化，《死亡搁浅2》是如何应对这种需求的？

答：我们并不会特别有意识的去满足具体的需求。KJP的游戏总是会被期待提供全新的体验，这样的体验不来自于“因为有这样的需求，所以制作这样的内容”这种问卷调查式的思路，而是来自于通过自己的思考来判断哪些内容可以提供全新的体验。

比如在本作中我们对角色的设计进行了进一步的深化，不管是主要角色还是次要角色，我们都有更具体的背景设定。假设在澳大利亚真的发生了死亡搁浅，人们会遇到怎样的情况和困难，他们会需要运送怎样的货物，提出怎样的任务请求，再结合游戏主线故事的发展来制作相关的任务和事件。在前作的时候还没有细致到如此程度，

问：游戏中真实而生动的婴孩形象是如何制作的？

答：我们确实费了很大的力气。为了回答这个问题，我们还事先询问了相关工作的负责同事。一下回答综合了他们的回复。

这部分内容出现在游戏一开始的部分，从叙事的需要上来说，如果无法让玩家对洛产生足够的怜爱，那么就无法在之后感受到足够的“丧失感”，因此我们反复打磨这一段的演出效果。

开始的时候我们使用了一位女性动捕演员进行制作，结果我们发现，果然得到了一个看起来就很像成年人的婴儿（笑）。

接着我们就想，那就试试真正的婴儿吧。刚好一位同事的朋友有一个年龄合适的婴儿，我们就又收集了很多照片和视频的素材。但这些资料又和动作捕捉的素材很难直接结合。最终，我们还是决定，依靠美术团队，参考各种影像和文字资料。纯手工去制作。我们的美术团队为此付出了很大的努力，希望最后的结果是能令玩家满意的。

问：在gameplay方面是否有加入前作没有的内容？

答：虽然不是前作完全不存在的内容：正如前面我们谈到的，在“捉迷藏”的基础之上，对战斗和潜入玩法进行了强化。以形成隐秘行动、激烈战斗、或者绕过敌人面对其他环境上的困难等等这样的多种抉择。具体来说比如敌人和NPC的AI强化，应对不同情况时可以使用的武器和装备的增加，这些内容都被更多的加入到了游戏之中。

此外还有更多的环境变化、昼夜的变化，这些变量相互交叉，会产生更多不同的情况。玩家根据这些不同的情况做出不同的选择，会让每个玩家的游戏体验变得更加多样和独特。

说到强化战斗，游戏玩法以运送货物作为基础，一般来说主角需要在携带货物的情况下进行各种行动。我们增加了“放下货物”的动作，让玩家可以把货物放在相对安全的地方，从而从货物的影响中解放出来，更自由的进行潜入和战斗。这样的策略在一些任务中会收到很好的效果。

上面我们也提到了关于角色背景设定的话题，这次游戏的背景和所有角色的设定都更加细致。在支线任务里会有更丰富的内容，甚至会有在主线中完全无法发现的角色。希望这些被隐藏起来的要素可以给玩家带来更多乐趣。

运送货物方面我们也增加了新的移动手段，比如可以建造缆车。当然还有别的，不过这个就暂时保密了（笑）。

此外虽然昼夜系统在别的游戏里也是有的，不过随着运送的过程，迎来清晨或黄昏从而感受自己经历的漫长旅途的感觉，这一点昼夜系统与其说是“系统”，不如说是一种情感体验，这是我们希望带给玩家的。

总之这是一个关于旅途的游戏。天气，环境，时间，各种变量的组合会产生丰富的情况，相较于前作我们在这些部分花了很多功夫。我们希望玩家可以体验到不同的、丰富的、只属于自己的“风景”。

问：前作发售后，游戏独特的玩法引起了玩家社区的广泛讨论，请问开发团队是如何看待这些讨论的？

首先我们非常感谢玩家的关注和讨论。特别是很多玩家通过游戏特有的“连接”方式获得了乐趣让我们很开心。 当时在开发的时候，谁也没想到之后的疫情就让世界变成了类似于游戏里的情况。小岛监督确实有时候会说出这种类似于“寓言”的话，作为开发团队的一员会觉得很可怕（笑）。新川尤其讨厌小岛在游戏里制作灾难类的内容（笑），怕这回又像上次一样预言了怎么办。

确实，因为确实是一个不曾有过的游戏，所以也完全无法预估实际要面对的玩家群体是怎样的规模。那个时候确实怀着很忐忑的心情发售了游戏。玩家给予的评价中有认可的，当然肯定也有不认可的。想要制作新锐的游戏，这些就都是要必须面对的，而制作新锐游戏恰恰就是KJP的目标。

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